费 新 碑（北京航天大学新媒体艺术系教授）：

　　读史诗般“三峡纤夫”油画，几乎让人忘却了画面的形式审美，意悟了与历史有关的三重意境：读出自然历史，读出人文历史，读出生命历史！

　　眼看一段将随三峡工程兴建而将离失的人文历史离我们远去之时，油画“三峡纤夫”赫然于我们眼前。面对这幅完全以古典手法，理性精神，带有强烈英雄史诗风格的巨幅油画，可以这样认为：它是迄今为止我们见到最准确表现三峡人文历史精神的艺术品。我们自然联想到一幅十九世纪俄国同样以纤夫为艺术形象史诗般的历史主题画“伏尔加河的纤夫”。画中纤夫们在莽苍的伏尔加河上愤然 ，无奈，凝重，悲怆为生命的喘息，有着西方典型的宿命论哲学痕迹，而三峡纤夫则表现出在长江峡谷中为生存抗争，奋进，艰辛，悲苦的呼喊，有着中国独特的进取人生，积极生命的文化意义。正因如此，艺术家将一束理想的近似舞台的圣光打在这群与命运挑战三峡纤夫身上。如果说“伏尔加河的纤夫”的美学品格是情感的、写实的、忧伤的、消极的，那么“三峡纤夫”的美学意义则是理性的、抽象的、沉雄的、积极的。

　　古人云：“大其心则能体天下之物”，艺术家正是怀揣人文理想，胸有历史风云，才自然关注放在一个非现实，又真实的理性基础之上，来刻画他心中英雄。但，最根本的是艺术家对三峡人倾注了一种苦涩的爱。陀斯妥耶夫斯基在表诉这样的爱时精确的写道：“我们确实只能带着痛苦的心情去爱，只能在苦难中去爱！我们不能用别的方式或其它的方式去爱，为了爱，我甘愿忍受苦难！”艺术家以这种特殊的爱表达了一种沉甸甸的真、善、美，使爱有了人文和历史的份量，油画《长江魂——三峡纤夫》的成功是很好的证明。

　　当全部读完油画“三峡纤夫”后，我们从画中所展示的险峻的自然，艰辛的生命，苦难的历史中逐渐升腾起一缕思维的崇拜豪情。我们感到，长江三峡及他的历史精神将是我们可以不断开凿和利用的珍贵遗产，我们已难觅三峡纤夫身影。油画“三峡纤夫”亦自然将成为这数千年历史形象的真实记录。这是三峡纤夫于画之外的价值所在，他的意义还将支撑起长江及这个民族的历史、现实与未来。 记住历史，记住《长江魂——三峡纤夫》留给世界的历史精神。

　　张新建（文化部艺术市场司副司长）：

　　陈可之的作品虽然屡获大奖，但并没有人为炒作而受到市场的追捧，为了充分投入创作三峡大型系列，从九五年起他的作品就中断了拍卖，去年才重回拍场，对这一切陈可之处之泰然。他说：一个艺术家最可贵的品质在于独创性，是具备独到的思想和成熟的风格，
以1999年获文化部金奖的《长江魂——三峡纤夫》为例，陈可之将现实主义精神与古典主义油画精髓相结合，阳光穿越峡谷投射在人物、岩石、激流上，给人耳目一新的精神超越。这就是陈可之，这就是陈可之的艺术追求。他的作品有强烈的油画质感，在继承古典主义油画精髓的基础上，以刚劲有力的笔触，深厚的艺术功力，塑造了饱满生动的艺术形象，构建了大幅画面气势的雄浑壮美和细节的精致入微，处理人物形象和三峡石特别突出其肌理和质感，使他刻画的人物具有立体凸现的浮雕效果，作品强烈的视觉冲击力和艺术感染力，撼人心魄。我想这绝不是照像主义能够作到的。我们有充分的理由相信，陈可之油画独特的美学价值和艺术魅力，一定会成为中国艺坛的中流砥柱，并以其卓越的艺术成就自立于世界画廊。

　　蓝 勇（西南大学历史地理研究所所长、博士研究生导师）：

　　如果说《三峡晨曲》是一幅于三峡夔门的感怀之作，那么，《长江魂——三峡纤夫》则是更多发掘三峡人文沉淀之作。蜀道难，难于上青天。在传统时代，四塞的四川盆地对于前人来说，消除自然的空间阻隔是第一要务。为此我们先民付出了惊人的艰辛，也因此诱发了先人的聪明才智，创造出了优秀的交通文化。不过面对自然，面对三峡的急流，我们的先民们航行的艰辛，远非伏尔加河的纤夫能比。一出南津关，两眼泪不干。陈可之笔下的纤夫，精瘦硬实，背负雷鸣电闪，呼天喊地，一个典型三峡航行的上水抢滩之状。本来纤夫声声唷呵本来不过是人类劳作的生理发音，主观上也多是为基本生计的呼喊，但却透露出三峡人的坚韧与艰辛，显现三峡人为消除空间阻隔奋斗的苦涩。为了体验生活，陈可之在峡谷中与纤夫一道拉纤，一起生活，巨型油画《长江魂——三峡纤夫》的成功，并非是画中纤夫精神特质显现的神话，而震撼人的正是在于观者可以触摸画中人物的坚实与激情，通过画面对比反差的象征性表现，传达的一种稀少的灵魂伟岸，火一样热烈、石一样坚忍的磅礴生气。

　　朱虹子（中国艺术报副社长）：

　　从在中国美术馆展出的陈可之26幅三峡系列作品中，我们看到了一个优秀画家的诚实的思考和艰辛的劳动，他的作品以厚重的笔调流露出他对历史变迁的思考，画面上每个人物的动态和整体结构以及周围环境的细致刻划，都经过慎密推敲和反复修改，这些作品源于画家奇特的人生之旅和成熟的艺术观，陈可之油画是地道的当代中国油画。

　　林 木（四川师范大学艺术学院院长）：

　　陈可之大胆地使用西方表达同样效果的古典主义形式，随心所欲地造成强烈的明暗反差，突出主体物质特性和体积感，突出主体人物或人群，即以强烈的人工光源色造成造成特定的环境氛围，并以此形成和自然真实相区别的艺术的距离。有趣的是，陈可之把这种本来只应在室内出现的人工光源效果移植于他想移植的任何自然环境之中，这当然就会造成一种场景的冲突，一种戏剧性效果，一种东方历史的神秘，一种英雄主义的崇高所需要的震撼人心的情感力量。但也因此形成一种特色，这使陈可之的写实又带上了一定的超现实的浪漫主义性质。