今年的长风07秋拍将推出陈可之的巨型油画《长江魂——三峡纤夫》。

　　作品创意：

　　大音希声，古三峡在缄默里爆发惊雷。

　　大象无形，新写实于纷纭中穿越当代。

　　“三峡纤夫”是长江文明留给后人的千古绝唱，作品炽烈弘扬中国纤夫征服自然的伟大人性，被誉为最准确表现长江三峡的艺术品，是近年来罕见的当代油画精品大制作。作品呈现了现实主义、古典主义和浪漫主义的艺术气质，以深厚的油画功力塑造了饱满生动的艺术形象，构建了大型油画微观的精致细节和宏观的苍劲壮美相融合的奇异境界，人物、千层石、旋涡的每一笔，宛如历史的书页。现实的中国是历史的中国，在传统与当代之间，艺术家笔下的纤夫号子回荡在久远的时空。

　　名家评点《长江魂——三峡纤夫》

　　夏硕琦（著名批评家、编审）:

　　此时无声胜有声，在幽寂的峡谷中似乎回荡着纤夫的劳动号子声，苦涩，悲壮，激越，慨而慷！从创作主题的延续性来说，陈可之的人物众多的巨幅油画《长江魂——三峡纤夫》，正是《岁月留痕》、《纤痕颂》、《永恒的力量》的诠释性形象补充。这一系列创作宛如主题性组画一样，从不同角度彰显出“劳动颂”的交响魅力。在纤夫的汗珠、皱纹，奋力拼搏、举步艰难的体态中，在千拉万磨形成的“纤痕”中，充满深深的人文情怀，洋溢着肃穆的崇敬之情。

　　他独特的视角，新人耳目的艺术创造，在一定程度上拓展了绘画的表现领域与精神空间，也相应地拓展了现代人审美关注的视野。以艺术的情感力量，呼唤对自然的尊敬，对地球家园的关爱，建构自然生态伦理与道德良知，艺术家责无旁贷。

　　大音希声，这些古老的文化遗存在历久的缄默中，爆发出心灵的惊雷。他具有诗人的气质，他的画往往情浓于理，理由情生，他的画激情澎湃，以情立象，象外寄意，他追求象外空间的精神荡漾。虽然，他的画风写实，但是他常常化写实为象征，他笔底奔涌着西方浪漫派和东方写意派的逸风。陈可之的三峡油画为我们提供了诸多有益的启示。

　　冯法祀（原中央美术学院油画系主任、教授、中国油画学会顾问）：

　　时下的艺术市场，纷纭不冷静，但从陈可之的画中我看到了难得的冷静，这很难得。从徐悲鸿、李铁夫到现在，油画传入中国已是几代人，他们回到祖国一定要画自己国家的东西，结合中国实际把画画好，这是要付出多少心血的，而不是凭空想而成，要经受时间的考验。现在看到陈可之这样的画家的作品，我很高兴，我认为他的选择很成功，选择一条表现生活的路，很正确，体现了人生追求。陈可之可谓人小心大，专捡难题做，画人物众多的纤夫和大轰炸，画自己熟悉的、耳闻目染的大题材，他一张画画两年，时间不祘多，但很值得很了不得，是一个大贡献。

　　张晓凌(中国艺术研究院院长助理、研究生院院长）：

　　我想讲的就是，陈可之的油画呢，我老觉得给别人的印象就是从一开始，意识不一样，他的意识和市场画态也不一样，因为市场画态有的我很熟，那个路线不一样，就是远离市场画态，我不知道算不算市场画态，画得不太一样，这个就是语言上不断的在探索自己的语言，尤其到了三峡这一批，我觉得逐渐的本土化的特点。比如画三峡的山水，用了很中国传统的元素，比如虎皮皴，这个东西不是西方的线条，是中国的皴法，用油画的语言来理解这个皴法，我觉得很独特，我觉得这个应该坚守，往深了做。

　　比如这个《三峡纤夫》这张画，我觉得这个也有自己非常独特的语言特色，为什么呢？因为这张画和《伏尔加河上的纤夫》比，是统一题材，但是构图、人物造型完全不一样，尤其你的整个氛围和情境和那个列宾完全不一样，列宾那张原作不大，很小的一张原作，他是很年轻的时候画的，画的其实从技术角度讲呢，他没有你的技术好，为什么？画得很硬，学生时代画的，很硬很刻板，但是人家的画就比你的画有名，这个就要找原因。