当我向李白致敬时，仍然没有忘记对凡高的景仰。可是当我面对自然超凡脱俗的深邃与大气时，几乎忘却了作画的形式。我认为，生活的原色，是不需要任何矫饰的美。从现实的景致中切割某个形象或者收藏哪块断面，时常成为我冥想的问题。

　　美国自然主义哲学家乔治·桑塔亚纳说，具有理想的艺术家就像具有理想的哲学家，有整个时代和整个存在作为自己实际上的主。世界哺育了他，他反过来又塑造了世界，他对世界的洞见是一种智慧，这种智慧就像科学一样使他能够充分利用这个世界，结出更丰硕的成果。我认为他言之有理。创造者在这时的活跃思想就会找到一种与之相适应的恰当的理想，使他能从容对所表现的事物上打上思想的戳记！这是心得中源，真实来自于内心。

　　我自幼生于潦倒的知识家庭，从小吃尽苦头苦，几岁学油画拖累了一大家人，后来随着时间，我自然也摆脱了这种困境。置身于今天社会的动态，当然作品应具有当代意识。我从十七岁学生时代画历史画、八十年代神秘主义到九十年代的三峡系列，我承认我一直是坚持在边传承边尝试中前行。我不保守，各种新材料经过艺术重组并置等等我认为是完全可以运用的，创新在艺术中一定是作品保持新鲜琼浆的不二法门。但是指定一个尿盆、一个纸盒就是艺术品，无疑是在调戏或者忽悠，天不欺人人欺人，荒谬只能背离艺术的真谛越来越远！还有一个艺术品格问题，格调低下的东西，是无法胜任评判和创造美的任务的。

　　艺术不能与人类情感目的地和价值越来越远。因此，作品的成功绝非一日之功，用心用力，“品位虽贵，却不敢省其人工”！