陈可之，川人也，个头不高，川音浓重，眼睛看人的时候有穿透力，那是画家独具的。他的油画也有穿透力，因为他在画布上涂抹的颜料能够将眼睛看到的、心里想到的表现出来打动人心。

　　他为北京奥运会专门创作了油画《和梦一起飞》。

　　不过，他的画最能打动我的，还是长江三峡，特别是三峡的石头、三峡的浪花。冲刷了几千年人类文明的三峡，不知养育了多少诗人和画家，陈可之就是今日三峡培养出来的。他默默地看默默地画，为画坛吹来一缕凝重又清新的三峡风。他善于用光，尤其善用金色的光。金色，或许就是他的主色调。

　　世界上大峡谷很多，但是世界上没有一条河流拥有长江三峡这样长几百公里又有7000多年人类文明沉淀的大峡谷，更没有这样一个大峡谷在过去短短年代里发生如此天翻地覆、高峡出平湖的突变。数千年来承载三峡文明的主要地区沉入水下，数百万人在短短时间内迁移，沧海桑田之变凝聚在短暂的时刻，产生猛烈的冲撞。这在陈可之心扉上撞击出火花，引导他从视觉艺术的角度，去检验历史遗产的横断面，表现天人合一的轨迹。

　　陈可之1961年出生在长江边江津的一个书香世家，从小喜欢绘画，甚至早在七八岁时就学着画大型领袖像了。他画得很像，周围的小镇居民都认为身边出了一个画界“神童”。

　　小时候家境清寒，父母节衣缩食为孩子购买最便宜的颜料。陈可之知道画笔下的颜料来之不易，更加倾心于绘画。

　　进入高中时，命运的转机来了，高考恢复，四川美术学院破格录取了17岁的高二学生陈可之。入学第二年，他与同学合作了著名油画《历史》。文艺评论家王朝闻看到这幅油画，撰文给予高度评价。《历史》原作和复制件分别为中国美术馆和美国林肯艺术中心收藏。由此，陈可之列入上世纪70年代“伤痕画派”的小代表，算得上顺理成章。

　　他和我同一年大学毕业，很快来到重庆，艺术之舟从江津驶入三峡了。从此，他的艺术道路像三峡那样壮阔起来。相熟之后的可之告诉我，他特别喜欢三峡的石头，不管是傲立悬崖的巨石，还是江边已被浪花磨圆的小小鹅卵石，都在他的心灵激起涟漪。于是，他倾力于画三峡。尤其在三峡截流、大坝高起，过去近水的人文痕迹悉被淹没之际，他画得更加废寝忘食。

　　他一次次踏上瞿塘峡之间的古栈道，追寻昔日纤夫的脚印，创作出《三峡纤夫》巨幅油画。前年，他将这幅油画在北京展出，我去看了，久久站在油画前作声不得，只觉得心旌撼动。而在这幅画旁边，是陈可之画的三峡石头《白垩纪组画》——凝固了的岁月。

　　我要特意指出，作为油画家，陈可之对中国传统文化有深入的研习，擅长书法，这在油画家中是不多见的，更少见的是他经常将中国书法融入油画画面。由此而延伸，他的衣着经常是中式的，喜欢喝茶，但是他不像许多四川人那样喜欢“摆龙门阵”。对初次见面的人，他甚至有些腼腆。我想这是因为他把主要精力都放在画布上、放到来往于三峡的道路之间了。我明白其中的道理，陈可之是为画而生的，是为三峡留影而生的。

　　对社会上权柄之间的“要画”习气，陈可之颇有些无奈，感慨画家一旦成名，应酬之作总是挥之不去，要知道他画的是油画，要完成一幅认真之作，没有若干天是不行的。如果虚应故事，总会影响精心之作，不知道如何是好。

　　我则从中看到了答案的另一面，专心下去，以画笔为使命，陈可之将站上更高的艺术台阶。看准了目标，你就只管向前走去吧。