20年求索，不变的人文情怀

　　自1987年在成都四川省展览馆举办首次油画个展算起，迄今刚好是20年。以历史题材创作闻名画坛的油画家陈可之历经磨砺再结硕果，“三峡风——2007陈可之油画展”于8月28日至9月4日在北京中国美术馆举办，展览由中国美术馆、文化部艺术服务中心等共同主办。展品包括在美术界、史学界具有广泛影响的《长江魂——三峡纤夫》、《重庆大轰炸1938——1943》、《历史》、《延河水》等26件新老作品。展览期间，中国美术馆西南厅出现了以往少有的人头攒动的场景，许多观众在作品前驻足留连，不少人在看了展览后争相要求购买陈可之的画册。

　　“陈可之总是在画一些从现实中来又能体现时代精神的作品，这些作品展现了深厚的人文关怀。”中国美术馆馆长范迪安说，“陈可之在美术界大家都是了解的，在改革开放初期，他就画出了非常一幅重要的作品《历史》，当时就由中国美术馆收藏，时在1979年。我想有时候一幅画，它虽然不能说明全部，但是它能说明一些最根本的东西。而陈可之的可贵之处就在于他在社会步入一个新时期的情况下，他始终有一种坚定的理想和信念。”在“三峡风——2007陈可之油画展”专家座谈会上，中国美术馆馆长范迪安给予了艺术家陈可之极高的评价。

　　观者视点：作品凸显人文精神

　　“好多年没有看到这么精彩的作品了。”一位来自北京地区的观众说，“这些作品真实生动地反映了一个时代的历史，而在处理技法上又非常具有当代性。我很喜欢，我非常希望认识陈老师并成为他的朋友。”

　　“人文精神的缺失在整个中国画坛上是一个非常突出的现象。陈可之让我们看到了一些份量重、给人印象深刻的作品，这非常难得。中国油画界应该鼓励这样的人，应该鼓励这样的创作。”中国艺术研究院美研所所长梁江在座谈会上深有感触地说，“艺术根本就是要以情动人，如果你的情感跟别人没有什么关系，你不可能触动他的心灵，陈可之在当代美术史上是有地位的，他的作品也是值得思考，他为当代中国画坛提供的非常有益的经验，这点应该肯定”。

　　中国艺术研究院研究院研究员王鏞认为，陈可之的一系列三峡题材作品，主题都是围绕着自然、历史和人，三者紧密联系在一起，通过对人命运的思考，体现了历史考量的深度。

　　风格天成：融合中西解读历史

　　在具体的技法处理上，众多专家一致认为，陈可之将油画的表现技巧和中国传统的皴法技术等巧妙结合，充分发挥了油画的表现力，并将笔触、肌理、光线完美配合，作品以情动人，赋予诗意，流露出严谨、宏大的中国气派。事实上，从18岁创作出伤痕美术代表作《历史》开始，陈可之坚持对中国古典文化的深入思考展开创作，从《冬日晨曦》《延河水》到而今的《长江魂——三峡纤夫》《重庆大轰炸1938-1943》，他的画面里表现的都是深厚而博大的中国精神。

　　“陈可之先生的作品，提供了一个个案，一个很有价值的个案，这个意义上，我是非常的肯定和欣赏，在近年的市场大潮的冲击下，陈可之能一直坚持写实创作非常不容易。”批评家邓平祥说，“他的作品经过多年的磨练，从油画语言到画面内容达到了非常严谨的统一。”

　　中国艺术研究院研究生院院长张晓凌认为，陈可之的意识和市场常规的绘画状态不同，他主动远离市场规则，在语言上不断探索，三峡系列尤其体现了油画本土化的特点。他运用了虎皮皴等很传统的元素，但却用油画的语言来表现皴法，非常独特，应该坚守并深入创作。

　　时代需求：引起当代共鸣的好作品

　　“这些作品我看了觉得非常亲切，这种大型的创作我个人觉得应该放在美术馆的圆厅里，让所有的观众都能看到我们民族自强不息的精神。”一位不愿透露姓名的美院教授对记者说，陈可之的作品非常具有代表性，这是中国国家美术馆应该大力宣扬和推广的艺术家类型，美术馆只有多一些有深度的时代代表性作品的展览，才能真正成为为公众服务的社会机构。

　　“他从俯视的角度创作了《重庆大轰炸》，对于历史他有非常长远的关怀。”策展人方振宁认为，陈可之的创作一直超越着自己生活的时间段，带着对历史的追想进行记录。

　　中国艺术研究院研究生院院长张晓凌强调说：“现实主义这几年的回归，确实需要能感受现实生活，能表现当代艺术的作品，陈可之的作品是具有代表性的。”

　　毫无疑问，“三峡风——2007陈可之油画展”是一次成功的展览，它犹如一股清新的秋风，给冒着酷暑前来参观的观众和艺术界带来了心灵共鸣和丝丝惬意，也给火热的中国艺术市场注入了新鲜而富活力的元素。批评家夏硕琦说：“陈可之善于从宏观的视野瞩目民族的命运，善于从现实生活的洪流中发现那些最富于视觉吸引力、情感征服力的微观意象。他的绘画确实让我们感觉到一种情感的投入、时代与社会的共振，特别是悲天悯人的情怀，这种情怀和我们的时代密切相关。陈可之化十年的精力，独辟蹊径，关注三峡生态，对三峡生态史的书写，动人心魄，这是心灵与自然的对话，随着其民族文化原创性因素的不断强化，必将引起国际间的审美关注。”