（雅昌艺术网讯）　随着举世瞩目的长江三峡水利工程的进展，数千年来承载巴蜀文明的三峡风光已经渐渐消失到水下，三峡纤夫和摩岩石刻也因此成为绝唱，而我国著名油画家陈可之先生耗费近十年的心血创作的三峡系列，不仅用艺术之笔及时生动地重现了极其珍贵的人类文明遗产，更以其气势磅礴的浓彩重笔，续写了“三峡神话”。3月31日，陈可之携带33幅三峡系列油画作品登陆北京，向首都艺术界和收藏界第一次展示了艺术创作的最新进展。

　　众所周知，河流文化给一个国家一个民族甚至全人类带来的福祉，七千万年前白垩纪晚期的印支造山运动、燕山造山运动，赐予了长江三峡举世闻名的独特景象。由于三峡水利工程完成三峡库区135米、165米水位的蓄水，数千年来承载三峡文明的主要地区消失到水下，数百万人在短时间内迁移，三峡风光发生了天翻地覆的变化。

　　据举办这次画展的北京杰孚画廊总经理贾英霞女士介绍：为了缅怀古代先辈们创造的三峡文化，著名油画家陈可之先生怀着对这片土地的深爱，往返三峡几十次，面对三峡千奇百怪的江岩石，曲径通幽的栈道、更有居民纯朴的生活形态，进行了艰苦的艺术探索，十年间创作了150幅的油画作品。这次在北京虽然只展出其中的一小部分，但件件都是陈老师的艺术精品，比如声震业界的巨制《三峡纤夫》等。由于陈可之先生的油画三峡系列作品从来没有成规模地公开展出过，因此，这次展览是艺术家这一题材作品的第一次公开展出，意义非比寻常。

　　展览会上，陈可之先生介绍说：“从年幼起，书香门第的家庭教育给予我传统文化的滋养。我总会试图在油画中，以中国书画的审美观解读三峡，以自然为导师，如在石纹水痕的笔触中体会书法金石艺术的铁线金钩，在巫山烟云和峡谷水道的神光中采用饱和颜色浸润于形外，江岩鬼斧神工的石刻凿痕则启示了我如何表现历史的断面。以中国文化对事物的理解去解读这种神秘，这本身就足以使我着迷。在民族笔墨的萧瑟气质和油画色泽釉染的交融中我乐此不疲。”

　　据主办方介绍，陈可之先生的三峡系列油画将在北京杰孚画廊展出一周，听取各界反映后，还将于今年九月在北京举办更大规模的展览，以集中展示陈可之三峡系列创作的全貌。