“我们这个时代缺乏鲁迅。缺乏鲁迅就感觉比较疲软，有时候还有点儿无病呻吟。我想应该把生活的号子喊起来，这是一种开拓的旋律，中国人需要一种声音。我们还是在进步的，看到苦难，民族和个人都会经历一些苦难和误解，但是我们要看到希望，看到昂扬之气。”

　　——陈可之

　　从少年时的天才神童，到如今声名显赫的重量级油画家，陈可之艺术创作经历了几个阶段，并形成了自己独一无二的风格。陈可之的画挖掘的是民族与人类的精神之根，而不是去迎合市场，所以仅以“主旋律”定义之，还显得浅显。

　　纵观陈可之作品可以看出，从最开始的幼童即能作大幅油画，到后期饱含思想建树的厚重写实艺术，对古典画法的钟情和东方文化、中国气派的痴迷，使他的人文理想有了亘古的分量。

　　藏不住的灵气

　　入学第二年，陈可之与同学合作了著名油画《历史》，画家以最洗练的艺术主题昭示了一个时代的结束，这幅画成为“伤痕画派”的代表作品之一，原作和复制件分别为中国美术馆和美国林肯艺术中心收藏。此时，陈可之只有18岁。

　　从《历史》这幅作品开始，陈可之就表现出了不一样的触角，他略过对现实平铺直叙的描写，逼观者作出深层次的思考，直接拷问更深层的本质。后来，另一幅代表作《冬日晨曦》中，他也是一下子就把准时代的脉搏，虽然是描绘延安时期平凡的一天，却将历史画升华到清新、高远的境界。《冬日晨曦》荣获自油画传入我国100年以来首届中国油画展的最高奖，在中国美术史占有一席之地。

　　当时，这样画历史题材的画家并不少，为什么年纪轻轻的陈可之能够脱颖而出?从这些作品可以看出，陈可之在表达历史题材时，不拘泥于已有的角度和构图，充分体现了画家把握重大题材的灵气和悟性，使观者在获得视觉美感的同时，还引发深刻的思考。

　　藏不住的情怀

　　和很多上世纪60年代出生的人一样，陈可之所受的家庭教育和成长经历，都使他具有了浓烈的理想主义色彩和社会责任感。虽然社会责任一词在今天已属稀缺品，但在他的作品中，却充分地体现出他对历史的尊重和敬意。

　　有评论家认为，陈可之将油画的表现技巧和中国传统的皴法技术等巧妙结合，充分发挥了油画的表现力，并让笔触、肌理、光线完美配合。作品以情动人，流露出严谨、宏大的中国气派。

　　事实上，从18岁创作出代表作《历史》开始，陈可之就坚持对中国古典文化的深入思考，并展开创作，从《冬日晨曦》、 《延河水》，到后来的《长江魂，三峡纤夫》、《重庆大轰炸1938—1943》，他的画面里无不是很中国的精神，是不可多得的为时代给力的励志艺术作品。

　　问及对主旋律的理解，陈可之坦言：“艺术的主旋律不是概念化的东西，贯穿于艺术形象，是民族的声音。我们这个时代缺乏鲁迅。缺乏鲁迅就感觉比较疲软，有时候还有点儿无病呻吟。我想应该把生活的号子喊起来，这是一种开拓的旋律，民族需要一种声音。我们还是在进步的，看到苦难，民族和个人都会经历一些苦难和误解，但是我们要看到希望，看到昂扬之气”。

　　藏不住的力量

　　陈可之的作品也为美术研究者们提供了一个个案，他的作品从 油画语言到画面内容，达到了非常严谨的统一。这在大幅历史油画《重庆大轰炸1938-1943》得到充分体现。即使你用比较挑剔的眼光去看，也能看出他表达的内容和表达的精神，是结合得比较好的励志作品。

　　为了完成这幅作品，陈可之查遍了近现代重庆的历史资料，经过几十次的实地考察，终于确定画面视觉立足重庆老城区通远门金汤街，鸟瞰长江、嘉陵江环抱的渝中半岛。在这样辽阔的场景中，把不同的历史瞬间定格在同一画面，包括“5.3”、“5.4”大轰炸、24万市民大疏散、六五大隧道惨案及国际救护、轰炸后救火、愈炸愈强的反轰炸和反空袭斗争，以及抗日民族统一战线的体现。这一宽7米、高1.9米的画作，恢宏而气派。坍塌的房屋，燃烧的街道，横陈的死尸，逃难的人流，近在眼前。

　　2004年8月6日，在日本广岛县体育馆举行的纪念广岛遭受原子弹爆炸59周年的和平集会上，陈可之等创作的《重庆大轰炸1938-1943》获得广岛县日中友好协会青年委员会颁发的“和平贡献奖”。

　　艺术之所以能在人类发展史上占有重要地位，不仅因为它能传递审美，更重要的是它能引起人们深深的反思。陈可之在《重庆大轰炸1938-1943》中所传扬的人道主义精神和强调的悲悯情怀，具有这样的警示力量。

　　藏不住的真实

　　不擅言辞的陈可之是一个朝向内心的人，在早期的历史画之后，他开始寻找更能激发自己的题材。后来的创作很难说是他选择了三峡，还是三峡选择了他。与所有描写三峡的画家都不一样，三峡地区的纤夫是独有的气质、特殊环境和年代的产物，区别于任何国度和地区的一群生灵。谈起创作感受，他说：“因为我们生长在长江边上的人充满了对土地的感情，可能像贾樟柯、刘小东他们是有另外一种新鲜感，方式上可能是走马观花，但是我想，我是想立足于这个土地，表现它的历史积淀和文化的不一样”。

　　1996年9月，长江夏季洪水消退以后，陈可之来到三峡采风写生。他踏上了位于瞿塘峡中从大溪到夔门的古栈道，触摸已被江风侵蚀的三峡石，胸中奔涌着的激情似乎找到了归巢。陈可之深深感悟到了人与自然的关系，几千年来，三峡与三峡人密不可分，相互存依， 《长江魂•三峡纤夫》就是在这样的主题背景下创作出来的。

　　这幅作品是三峡系列的第一幅，也是画家本人比较满意的一幅。有评论家这样评价：“油画《长江魂•三峡纤夫》是长江文明留给后人的千古绝唱，是最准确地表现长江人文精神的艺术品”。

　　接下来，陈可之开始创造以三峡地貌和人文生态为主题的作品，至今已有100多幅。

　　对于三峡生态画，他这样解释：“历史地貌和历史景观不是纯粹的风景画，我更多的是微观的一种观察，沉淀下来的，通过形象描绘，呈现精神实质”。下一步则是更多关注人文，从自然到人的生活，表现“三峡地区的人们的生活面貌，他们的生活状态，包括移民，包括他们建房子、杀猪、送葬、生小孩，等等”。