激越的情感  恢宏的画卷

--《陈可之油画选集》

文/武辉夏

　　陈可之十六岁报考美院之前，没有画过儿童画，他一开始步入艺术世界，是在四川家乡街头上画像和各种宣传画，因而被人们誉为“神童”。这种独特的生活体验，逐渐形成了他的理想主义和英雄主义的艺术情愫，激越而又崇高的“生命之弦”始终贯注于他的艺术创作中，至今不渝。

　　古今美术史观，艺术对政治、历史、社会等重大内容的反映一直是创作的主流，油画作品特别如是。这类伟大作品的艺术价值都深深地镌刻在历史的长河里熠熠生辉。从可之的油画作品中不难看出，他总是超越了个人情感的浅吟低唱，而以一种充满着阳刚大气的笔触，表现了时代精神，并充分体现了作为一个有良知的艺术家特有的使命感和历史责任感的可贵品质。他的作品独特的语境和恢宏气势，甚至可以做到一幅画就是一个“展览”，常常在社会生活中产生了强烈的冲击波。

　　无论是对反思中产生的《伤痕》、《历史》，到对革命历史深刻回顾的《延河水》、《冬日晨曦》，还是关注民族命运，全景式的展示20世纪八十年代改革开放之初的中国人各种“走”的千姿百态而构思的《和谐的燥声·中国1998》。画中表现的既固守又多变，既希望又忧思，既古老又现代的大格局，采用了写实主义，超写实主义，甚至蒙太奇手法，很好地展示了改革开放的立体画卷，可谓洋洋大观。

　　此外用象征手法表现的圣洁可爱，追求崇高而又被评为跨世纪精神形象的《东方之子》，也一样的让人感动。自此，他仍然在探索，仍然在跨越。可之遵循现实主义、浪漫主义相结合的原则，同时还吸取了古典主义的某些手法，在伟大中寻觅平凡，在平凡中重塑伟大，又创作了一批匠心独运而又深具东方文化内涵的力作。《长江魂·三峡纤夫》、《三峡晨曲》和《圣峰·珠穆朗玛》这几幅大作更是以其波澜壮阔的激情涌动，展示了圣洁，颇有哲思的永恒神往……

　　这是美的震撼！

　　这是史诗般的彰显！

　　陈可之在自己的画册封面上选用了作品《处女湖》，这不仅有自谦之意，还颇带一种暗示。画面中宽广的草原，凝重的古堡，碧蓝的湖水，飞翔的小鸟，映托着一位少女，她那斜披皮袄，刚出浴时还滴着水珠的美妙胴体，以及那明亮纯净的眼神，精妙地描绘出一种美好、和谐的境界，以及作者本人如情似梦的对美的执着追求。我认为，这正是可之史诗般的油画创作的真正源头。有美，才有创造。

　　陈可之，1961年生，幼年受渊源家学的传统文化熏陶，是当代著名的油画家、国画家和书法家。现为东方油画院院长，北京东方书画研究会会长，中国专家特殊津贴获得者，2011年获加拿大大雅文化国际“终身艺术成就奖”，联合国等授予“”和平文化大使“称号”。其作品《三峡晨曲》是北京悬挂的第一幅油画，《长江魂--三峡纤夫》获文化部“群星奖”金奖（名列第一），《冬日晨曦》获中国美协首届中国油画展“中国油画奖”，《重庆大轰炸1938-1943》获日本广岛颁发“和平贡献奖”，《东方之子》被萨马兰奇主席选入瑞士国际奥委会博物馆收藏。多件作品由中国美术馆、中国人民抗日战争纪念馆、美国林肯艺术中心收藏，2011年获加拿大大雅文化国际（Da Ya Culture International Inc.）“终身艺术成就奖”。

　　陈可之还担任美国华盛顿美术家协会主席，北美太平洋文艺联盟共同主席。曾被评为四川杰出青年称号，连任三届全国青联委员，入英国剑桥《世界名人录》、美国大百科全书《世界名人录》、联合国等授予世界和平文化大使，中国中央电视台《东方之子》人物栏目专访。

　　他思想广博，技艺精湛，中西融汇是其一贯风格，作品以历史人物和人文绘画著称于世，作品中散发出古典主义和现代意识的芬芳，集历史、自然和哲理于一体的崭新艺术，巍然体现了中国绘画的东方气派。